Elin Eriksson, Design Director på Hello Studio Åland: ”Ditt företags grafiska profil är grunden till all digital försäljning”

Elin Eriksson, Design Director på Hello Studio Åland:

”Ditt företags grafiska profil är grunden till all digital försäljning”

Hello Studios Design Director Elin Eriksson om varför den grafiska identiteten avgör hur ditt företag uppfattas online.

 – Vi får ofta förfrågningar från företag som vill ha en ny hemsida. Men när vi tittar närmare på den grafiska identiteten, inser vi att det som verkligen behövs är en tydlig grafisk profil, säger Elin Eriksson som leder designprojekt på Hello Studio från Åland.

Bland kunderna finns dels åländska företag, dels företag på olika orter i Sverige och även i södra Europa.

Elin trycker på att en grafisk profil inte handlar om att bara välja färger och typsnitt. Utan det gäller att skapa ett visuellt språk som representerar företagets kärnvärderingar, verksamhet och mål på ett tydligt sätt, i alla sammanhang – från trycksaker till mässor, sociala medier och webbplats.

En bra grafisk identitet hjälper både ditt företag och dina kunder att fatta rätt beslut. Den skapar tydlighet, väcker intresse, sparar tid och ger en generell trygghet i allt visuellt material, säger Elin.

Hon menar att många företag lägger mycket resurser på en ny webb, men missar att varumärkets grafiska profil behöver vara strategiskt förankrad.

En webbplats utan en genomtänkt profil blir ofta spretig, inkonsekvent och svår att bygga vidare på. Man kanske har olika stilar på olika sidor, eller använder färger som inte fungerar med varumärkets budskap eller som inte alls tilltalar målgrupperna. Det kan göra att helhetsintrycket blir rörigt, vilket underminerar förtroendet.

På Hello Studio jobbar teamet nära varandra – oavsett om de sitter på Åland, i Stockholm, Norrköping eller Västerås. Rollen som Design Director innebär att Elin håller ihop designprocessen i sina projekt, från strategi till färdig leverans.

– Jag ser till att varje visuell detalj hänger ihop med den större kontexten. Det gäller allt från bildmanér till hur man upplever varumärket på Instagram eller på webben. En hemsida är ofta det första mötet med ett företag – då behöver allt kännas genomtänkt och vara förankrat i målgruppernas behov, säger Elin och fortsätter:

– Det är just det Hello Studio strävar efter: att inte bara leverera en snygg yta, utan en för varumärket hållbar design som håller över tid och i olika kanaler. Ditt företags grafiska profil är grunden till all digital försäljning.

Tre saker att tänka på innan du bygger en ny hemsida:

  1. Har vi en tydlig grafisk profil att utgå ifrån?
    Om inte – börja där. Det sparar både tid och frustration längre fram.
  2. Vet vi hur vi vill uppfattas?
    En bra design bygger på en tydlig identitet. Vad vill vi förmedla och varför? Vem är det vi vill nå?
  3. Behöver vi en partner som håller ihop helheten?
    Att ha en extern strategisk designer med helhetsperspektiv kring varumärkesutveckling och olika kanaler, kan göra att identiteten blir mer träffsäker och hållbar över tid.

Vill du ha hjälp med ditt företags grafiska profil eller hemsida?

Skicka ett mail, så pratar vi vidare!
elin@hellostudio.se

GET IN TOUCH

Hello Studios Design Director Elin Eriksson om varför den grafiska identiteten avgör hur ditt företag uppfattas online.

 – Vi får ofta förfrågningar från företag som vill ha en ny hemsida. Men när vi tittar närmare på den grafiska identiteten, inser vi att det som verkligen behövs är en tydlig grafisk profil, säger Elin Eriksson som leder designprojekt på Hello Studio från Åland.

Bland kunderna finns dels åländska företag, dels företag på olika orter i Sverige och även i södra Europa.

Elin trycker på att en grafisk profil inte handlar om att bara välja färger och typsnitt. Utan det gäller att skapa ett visuellt språk som representerar företagets kärnvärderingar, verksamhet och mål på ett tydligt sätt, i alla sammanhang – från trycksaker till mässor, sociala medier och webbplats.

En bra grafisk identitet hjälper både ditt företag och dina kunder att fatta rätt beslut. Den skapar tydlighet, väcker intresse, sparar tid och ger en generell trygghet i allt visuellt material, säger Elin.

Hon menar att många företag lägger mycket resurser på en ny webb, men missar att varumärkets grafiska profil behöver vara strategiskt förankrad.

En webbplats utan en genomtänkt profil blir ofta spretig, inkonsekvent och svår att bygga vidare på. Man kanske har olika stilar på olika sidor, eller använder färger som inte fungerar med varumärkets budskap eller som inte alls tilltalar målgrupperna. Det kan göra att helhetsintrycket blir rörigt, vilket underminerar förtroendet.

På Hello Studio jobbar teamet nära varandra – oavsett om de sitter på Åland, i Stockholm, Norrköping eller Västerås. Rollen som Design Director innebär att Elin håller ihop designprocessen i sina projekt, från strategi till färdig leverans.

– Jag ser till att varje visuell detalj hänger ihop med den större kontexten. Det gäller allt från bildmanér till hur man upplever varumärket på Instagram eller på webben. En hemsida är ofta det första mötet med ett företag – då behöver allt kännas genomtänkt och vara förankrat i målgruppernas behov, säger Elin och fortsätter:

– Det är just det Hello Studio strävar efter: att inte bara leverera en snygg yta, utan en för varumärket hållbar design som håller över tid och i olika kanaler. Ditt företags grafiska profil är grunden till all digital försäljning.

Tre saker att tänka på innan du bygger en ny hemsida:

  1. Har vi en tydlig grafisk profil att utgå ifrån?
    Om inte – börja där. Det sparar både tid och frustration längre fram.
  2. Vet vi hur vi vill uppfattas?
    En bra design bygger på en tydlig identitet. Vad vill vi förmedla och varför? Vem är det vi vill nå?
  3. Behöver vi en partner som håller ihop helheten?
    Att ha en extern strategisk designer med helhetsperspektiv kring varumärkesutveckling och olika kanaler, kan göra att identiteten blir mer träffsäker och hållbar över tid.

Vill du ha hjälp med ditt företags grafiska profil eller hemsida?

Skicka ett mail, så pratar vi vidare!
elin@hellostudio.se

GET IN TOUCH

Så inreder vi kontoret 2025

Så inreder vi kontoret 2025

Kontoret som plats har förändrats på djupet. När arbetslivet blir alltmer flexibelt, värderingsstyrt och människocentrerat, skapas nya förväntningar på hur våra arbetsmiljöer ska utformas – både funktionellt och känslomässigt.

Kristina Berlin, vd och inredningsdesigner på Hello Studio, beskriver en tydlig förflyttning:

– Det opersonliga lämnar vi bakom oss! Kontoret 2025 är karaktärsfullt, flexibelt och djupt förankrat i organisationens kultur.

Tre tydliga trender i kontorsdesign just nu:

Flexibilitet
Arbetsytor måste kunna anpassas snabbt till olika typer av behov. Från tyst fokus, kreativt samarbete i olika typer av konstellationer till digitala möten. Mobila lösningar och modulära möbler blir allt viktigare. Det här är inte längre ett ”nice to have”. För organisationer som vill attrahera och behålla talang, behöver kontoret spegla det som faktiskt pågår – en vardag som är varierad, oförutsägbar och i ständig förändring.

Färgstrategi
De monokroma kontorslandskapen ersätts av modiga och emotionellt laddade färgval. Färg har blivit ett strategiskt verktyg för att stärka varumärkes identitet eller väcka en särskild energi i ett rum. I år ser vi mycket av jordnära toner som Mocha Mousse (Pantones ”Color of the Year”) och maxade kontraster inspirerade av modevärlden: burgundy, lysande grönt, purpur och orange – ofta i kombination med mjukare nyanser som honungsgult, beige och terrakotta.

Identitet och nostalgi
En av de mest intressanta trenderna vi ser nu är återkomsten av 80- och 90-talet – men i uppdaterad form. Det handlar inte om retro för sakens skull, utan om att hitta visuell trygghet i en annars osäker tid. Vi ser grafiska kontraster, djärva färgval och oväntade former inspirerade av formgivare som på sin tid utmanade normerna för vad som förväntades av inredningen. Estetik som tidigare sågs som lekfull eller experimentell får nu ta plats i mer seriösa sammanhang. I kontorsmiljöer används de här uttrycken för att förstärka personlighet – särskilt i kreativa eller teknikdrivna verksamheter som vill signalera mod, kultur och framåtblickande.

När kontoret som arbetsplats inte längre är självklart, måste det kännas meningsfullt att vistas där. De räcker inte längre med funktion, utan kontorsmiljön måste vara en plats som ger inspiration, tillhörighet och riktning.

– När vi har möjligheten att jobba varifrån som helst, måste kontoret vara en plats man vill vara på. Det blir helt enkelt en del av affärsstrategin, avslutar Kristina.

GET IN TOUCH

Kontoret som plats har förändrats på djupet. När arbetslivet blir alltmer flexibelt, värderingsstyrt och människocentrerat, skapas nya förväntningar på hur våra arbetsmiljöer ska utformas – både funktionellt och känslomässigt.

Kristina Berlin, vd och inredningsdesigner på Hello Studio, beskriver en tydlig förflyttning:

– Det opersonliga lämnar vi bakom oss! Kontoret 2025 är karaktärsfullt, flexibelt och djupt förankrat i organisationens kultur.

Tre tydliga trender i kontorsdesign just nu:

Flexibilitet
Arbetsytor måste kunna anpassas snabbt till olika typer av behov. Från tyst fokus, kreativt samarbete i olika typer av konstellationer till digitala möten. Mobila lösningar och modulära möbler blir allt viktigare. Det här är inte längre ett ”nice to have”. För organisationer som vill attrahera och behålla talang, behöver kontoret spegla det som faktiskt pågår – en vardag som är varierad, oförutsägbar och i ständig förändring.

Färgstrategi
De monokroma kontorslandskapen ersätts av modiga och emotionellt laddade färgval. Färg har blivit ett strategiskt verktyg för att stärka varumärkes identitet eller väcka en särskild energi i ett rum. I år ser vi mycket av jordnära toner som Mocha Mousse (Pantones ”Color of the Year”) och maxade kontraster inspirerade av modevärlden: burgundy, lysande grönt, purpur och orange – ofta i kombination med mjukare nyanser som honungsgult, beige och terrakotta.

Identitet och nostalgi
En av de mest intressanta trenderna vi ser nu är återkomsten av 80- och 90-talet – men i uppdaterad form. Det handlar inte om retro för sakens skull, utan om att hitta visuell trygghet i en annars osäker tid. Vi ser grafiska kontraster, djärva färgval och oväntade former inspirerade av formgivare som på sin tid utmanade normerna för vad som förväntades av inredningen. Estetik som tidigare sågs som lekfull eller experimentell får nu ta plats i mer seriösa sammanhang. I kontorsmiljöer används de här uttrycken för att förstärka personlighet – särskilt i kreativa eller teknikdrivna verksamheter som vill signalera mod, kultur och framåtblickande.

När kontoret som arbetsplats inte längre är självklart, måste det kännas meningsfullt att vistas där. Det räcker inte längre med funktion, utan kontorsmiljön måste vara en plats som ger inspiration, tillhörighet och riktning.

– När vi har möjligheten att jobba varifrån som helst, måste kontoret vara en plats man vill vara på. Det blir helt enkelt en del av affärsstrategin, avslutar Kristina.

GET IN TOUCH

2025 års trender inom grafisk design

2025 års trender inom grafisk design

Trenderna vi just nu ser inom grafisk design avslöjar också något om tiden vi befinner oss i. Design speglar våra samtida uttryckssätt, behov och teknologiska framsteg. Vi befinner oss nu i en tid där det digitala och det mänskliga allt oftare smälter samman.

Att blicka mot trender i skapandeprocessen kan ge en modern känsla till ditt varumärke – även om det är viktigt att inte följa dessa utan vidare reflektion. Designen ska alltid utgå från ditt varumärke och din målgrupp.

Under 2025 ser vi en spännande blandning av AI-drivna innovationer, en släng av nostalgi och en längtan efter det mänskliga och handgjorda.

1. AI-surrealism & hyperrealistisk glitch

AI har gått från ett verktyg till en egen estetik i sig. 2025 ser vi fler surrealistiska, hyperrealistiska och glitchiga designuttryck, inspirerade av AI-genererade bilder. Mjuka, drömska kompositioner och oväntade bildmontage blir allt vanligare, där det digitala nästan känns organiskt. Trenden smälter samman det artificiella och det mänskliga, vilket skapar en futuristisk men samtidigt konstnärlig look.

Bild ovan: “Nothing to see” av Jay Gidwitz (2024).

2. Expressiv minimalism

Minimalismen får en ny, mer uttrycksfull skepnad. Istället för strikt avskalade former ser vi färgstarka, djärva element som sticker ut i enkla kompositioner. Stora blockfärger, kraftfulla typografiska lösningar och få, men starka visuella komponenter. Det är en blandning av självsäker maximalism och elegant minimalism.

3. Neo-futurism & metallisk futurism

Metalliska ytor, krom och sci-fi-inspirerad design tar plats i både digital och tryckt grafik. Denna trend handlar om att skapa en hypermodern estetik med högblanka ytor, skarpa gradienter och tekniska former. Inspirerad av cyberpunk, AI och rymdteknologi ser vi en dragning mot en futuristisk, nästan utomjordisk känsla i varumärkesdesign och digitala uttryck.

4. Digital nostalgi & pixelestetik

Vi ser den digitala världen blicka bakåt mot sin egen barndom. Lågupplösta pixlar, CRT-effekter och glitch-art inspirerade av 80- och 90-talets teknik gör comeback. Denna retro-tech-trend blandar det analoga med det digitala, vilket ger en lekfull känsla av tidig datorgrafik och spelestetik.

5. Textur och taktilitet

I en värld där AI-genererade bilder ofta är för perfekta ser vi en motreaktion där råa, organiska texturer får en framträdande roll. Känslan av papper, tyg, sand eller målarduk blir ett sätt att skapa en mer genuin och mänsklig design. Korniga texturer, grova kanter och handritade detaljer gör att digital design känns mer taktil och närvarande.

6. Nostalgisk typografi & retro-seriffer

Seriftypsnitt har varit på frammarsch, men 2025 blir det ännu mer nostalgiskt. Vi ser influenser från 70- och 80-talet där klassiska serif-typsnitt får sällskap av varma färgpaletter och mjuka, lekfulla former. Trenden ger en tidlös, men samtidigt uppdaterad känsla till varumärkesidentiteter och redaktionell design.

7. Handgjort & analog estetik

Som en motreaktion till den digitala perfektionen blir handritade element, klipp-och-klistra-tekniker och skissartade uttryck alltmer populära. Scrapbooking och kollage skapar en känsla av autenticitet och lekfullhet. Det handgjorda används inte bara inom illustrationer, utan även i logotyper och trycksaker där det imperfekta blir en del av estetiken.

8. Maximalism i illustrationer

Illustrationer blir mer detaljerade, färgstarka och tätt packade. Istället för minimalistiska linjer ser vi berättande bilder fyllda med små detaljer, inspirerade av både seriekonst och klassiska målningar. Denna trend gör att betraktaren stannar upp och utforskar bilden, vilket passar perfekt för branding och storytelling.

Vilken trend inspirerar dig mest? Låt oss prata vidare!

GET IN TOUCH

Trenderna vi just nu ser inom grafisk design avslöjar också något om tiden vi befinner oss i. Design speglar våra samtida uttryckssätt, behov och teknologiska framsteg. Vi befinner oss nu i en tid där det digitala och det mänskliga allt oftare smälter samman.

Att blicka mot trender i skapandeprocessen kan ge en modern känsla till ditt varumärke – även om det är viktigt att inte följa dessa utan vidare reflektion. Designen ska alltid utgå från ditt varumärke och din målgrupp.

Under 2025 ser vi en spännande blandning av AI-drivna innovationer, en släng av nostalgi och en längtan efter det mänskliga och handgjorda.

1. AI-surrealism & hyperrealistisk glitch

AI har gått från ett verktyg till en egen estetik i sig. 2025 ser vi fler surrealistiska, hyperrealistiska och glitchiga designuttryck, inspirerade av AI-genererade bilder. Mjuka, drömska kompositioner och oväntade bildmontage blir allt vanligare, där det digitala nästan känns organiskt. Trenden smälter samman det artificiella och det mänskliga, vilket skapar en futuristisk men samtidigt konstnärlig look.

Bild ovan: “Nothing to see” av Jay Gidwitz (2024).

2. Expressiv minimalism

Minimalismen får en ny, mer uttrycksfull skepnad. Istället för strikt avskalade former ser vi färgstarka, djärva element som sticker ut i enkla kompositioner. Stora blockfärger, kraftfulla typografiska lösningar och få, men starka visuella komponenter. Det är en blandning av självsäker maximalism och elegant minimalism.

3. Neo-futurism & metallisk futurism

Metalliska ytor, krom och sci-fi-inspirerad design tar plats i både digital och tryckt grafik. Denna trend handlar om att skapa en hypermodern estetik med högblanka ytor, skarpa gradienter och tekniska former. Inspirerad av cyberpunk, AI och rymdteknologi ser vi en dragning mot en futuristisk, nästan utomjordisk känsla i varumärkesdesign och digitala uttryck.

4. Digital nostalgi & pixelestetik

Vi ser den digitala världen blicka bakåt mot sin egen barndom. Lågupplösta pixlar, CRT-effekter och glitch-art inspirerade av 80- och 90-talets teknik gör comeback. Denna retro-tech-trend blandar det analoga med det digitala, vilket ger en lekfull känsla av tidig datorgrafik och spelestetik.

5. Textur och taktilitet

I en värld där AI-genererade bilder ofta är för perfekta ser vi en motreaktion där råa, organiska texturer får en framträdande roll. Känslan av papper, tyg, sand eller målarduk blir ett sätt att skapa en mer genuin och mänsklig design. Korniga texturer, grova kanter och handritade detaljer gör att digital design känns mer taktil och närvarande.

6. Nostalgisk typografi & retro-seriffer

Seriftypsnitt har varit på frammarsch, men 2025 blir det ännu mer nostalgiskt. Vi ser influenser från 70- och 80-talet där klassiska serif-typsnitt får sällskap av varma färgpaletter och mjuka, lekfulla former. Trenden ger en tidlös, men samtidigt uppdaterad känsla till varumärkesidentiteter och redaktionell design.

7. Handgjort & analog estetik

Som en motreaktion till den digitala perfektionen blir handritade element, klipp-och-klistra-tekniker och skissartade uttryck alltmer populära. Scrapbooking och kollage skapar en känsla av autenticitet och lekfullhet. Det handgjorda används inte bara inom illustrationer, utan även i logotyper och trycksaker där det imperfekta blir en del av estetiken.

8. Maximalism i illustrationer

Illustrationer blir mer detaljerade, färgstarka och tätt packade. Istället för minimalistiska linjer ser vi berättande bilder fyllda med små detaljer, inspirerade av både seriekonst och klassiska målningar. Denna trend gör att betraktaren stannar upp och utforskar bilden, vilket passar perfekt för branding och storytelling.

Vilken trend inspirerar dig mest? Låt oss prata vidare!

GET IN TOUCH

Jobblabb – en interaktiv utställning

Jobblabb – en interaktiv utställning

Nu har Jobblabb öppnat på Arbetets museum! En lekfull och inspirerande utställning där besökarna får möjlighet att testa sina förmågor genom interaktiva och färgstarka stationer. Kanske upptäcker du något nytt om dig själv, och vilka yrken som skulle passa just dig!

Jobblabb är producerad av Arbetets museum och bygger på en tidigare uppskattad utställning – i ny tappning. Hello Studio har skapat den visuella designen till utställningen samt grafisk design till det pedagogiska materialet. Jobblabb hittar du längst in i utställningen Jobbcirkus på plan 2.

Läs mer om utställningen:

Jobblabb

GET IN TOUCH

Nu har Jobblabb öppnat på Arbetets museum! En lekfull och inspirerande utställning där besökarna får möjlighet att testa sina förmågor genom interaktiva och färgstarka stationer. Kanske upptäcker du något nytt om dig själv, och vilka yrken som skulle passa just dig!

Jobblabb är producerad av Arbetets museum och bygger på en tidigare uppskattad utställning – i ny tappning. Hello Studio har skapat den visuella designen till utställningen samt grafisk design till det pedagogiska materialet. Jobblabb hittar du längst in i utställningen Jobbcirkus på plan 2.

Läs mer om utställningen:

Jobblabb

GET IN TOUCH

Sara Trangärd, Elin Eriksson och Kristina Berlin

Hello Studio på Stockholm Furniture Fair

Hello Studio på Stockholm Furniture Fair

Igår var tre glada Hello:are på Stockholm Furniture Fair! Tacksamma för en dag fylld av designinspiration, spaningar på framtidens trender och spännande samtal om AI:s roll i kreativa samarbeten. Ser fram emot att se vart de här samtalen leder!

Några insikter:

  • AI kan användas som ett sätt att tillgängliggöra och demokratisera designprocesser – fler grupper i samhället kan delta i att visualisera idéer, till exempel inom offentlig miljö (det beror också på tillgång till teknik, resurser och kunskap givetvis).
  • Det krävs att man har ett kritiskt perspektiv för att producera AI-bilder, så att dessa fortsätter vara normbrytande.
  • Det är inte AI som styr ett projekt, det är designern som har rollen som curator, som ser till att man kommer i mål med den stora idén. Fortsätt utmana med prompts!
  • Många upplever att man vågar vara mer lekfull med AI-bilder, det är ett ”safe space” där man vågar testa gränser och nya idéer som man kanske inte är redo att ta i en grupp med andra människor riktigt ännu.
  • AI har potential att frigöra tid för det mänskliga hantverket och eftertanke, men det krävs också att vi styr utveckligen i den riktningen, så att det inte bara blir ett sätt att öka produktionstakten och leder till ytterligare stress.

GET IN TOUCH

Igår var tre glada Hello:are på Stockholm Furniture Fair! Tacksamma för en dag fylld av designinspiration, spaningar på framtidens trender och spännande samtal om AI:s roll i kreativa samarbeten. Ser fram emot att se vart de här samtalen leder!

Några insikter:

  • AI kan användas som ett sätt att tillgängliggöra och demokratisera designprocesser – fler grupper i samhället kan delta i att visualisera idéer, till exempel inom offentlig miljö (det beror också på tillgång till teknik, resurser och kunskap givetvis).
  • Det krävs att man har ett kritiskt perspektiv för att producera AI-bilder, så att dessa fortsätter vara normbrytande.
  • Det är inte AI som styr ett projekt, det är designern som har rollen som curator, som ser till att man kommer i mål med den stora idén. Fortsätt utmana med prompts!
  • Många upplever att man vågar vara mer lekfull med AI-bilder, det är ett ”safe space” där man vågar testa gränser och nya idéer som man kanske inte är redo att ta i en grupp med andra människor riktigt ännu.
  • AI har potential att frigöra tid för det mänskliga hantverket och eftertanke, men det krävs också att vi styr utveckligen i den riktningen, så att det inte bara blir ett sätt att öka produktionstakten och leder till ytterligare stress.

GET IN TOUCH

Utställningen på Arbetets museum har öppnat!

Utställningen på Arbetets museum har öppnat!

I december 2024 invigdes utställningen Jobbcirkus på Arbetets museum. Ett projekt där vi på Hello Studio fick i uppdrag att skapa formgivningen. Utställningen, som producerats av Arbetets museum och som kommer att visas på museet tills vidare, är en interaktiv resa genom val och möjligheter. En plats där besökaren bjuds in att reflektera över sin väg framåt i livet.

Läs mer om utställningen hos Arbetets museum
GET IN TOUCH

I december 2024 invigdes utställningen Jobbcirkus på Arbetets museum. Ett projekt där vi på Hello Studio fick i uppdrag att skapa formgivningen. Utställningen, som producerats av Arbetets museum och som kommer att visas på museet tills vidare, är en interaktiv resa genom val och möjligheter. En plats där besökaren bjuds in att reflektera över sin väg framåt i livet.

Läs mer om utställningen hos Arbetets museum
GET IN TOUCH

Hur rätt ljussättning kan förändra ett rum

Hur rätt ljussättning kan förändra ett rum

När det kommer till inredning är belysning ett av de mest kraftfulla verktygen du kan använda för att förändra ett rum. Belysning bidrar till att lyfta fram detaljer, skapa stämning, och till och med påverka hur vi upplever ett utrymme. I den här artikeln utforskar vi hur du kan använda belysning för att ge ett rum ny karaktär, och hur du med några enkla knep kan förvandla vilket rum som helst till en inbjudande och estetiskt tilltalande miljö.

Förstå ljuskällornas roll

Ljussättning handlar om att förstå hur olika ljuskällor påverkar rummet. Grundläggande ljuskällor delas ofta in i tre kategorier:

Allmänbelysning: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp hela rummet. Detta kan vara taklampor eller infällda spotlights. Allmänbelysningen bör vara tillräckligt stark för att du ska kunna utföra dagliga uppgifter, men ändå mjuk nog för att inte skapa hårda skuggor.

Stämningsbelysning: Detta är belysning som skapar atmosfär. Bordslampor, golvlampor, och vägglampor är exempel på stämningsbelysning. De är ofta dämpade och placerade på olika nivåer för att ge rummet en djupare dimension och en mysigare känsla.

Funktionsbelysning: Den här typen av belysning är utformad för att uppfylla ett specifikt syfte, till exempel läslampor vid soffan eller under-skåpbelysning i köket. Den riktar ljuset där det behövs mest, utan att påverka resten av rummet.

Skapa kontraster och fokuspunkter

För att verkligen förändra ett rum med ljus är det viktigt att skapa kontraster och fokuspunkter. Ett välbalanserat spel mellan ljus och skugga ger rummet liv och kan framhäva arkitektoniska detaljer, konstverk eller möbler.

Använd accentbelysning för att dra uppmärksamheten till specifika områden eller objekt. Detta kan vara en spotlight som riktas mot ett konstverk, eller en golvlampa som belyser ett intressant hörn. Genom att placera ljuskällor strategiskt kan du också skapa dramatiska skuggor som tillför djup och intresse till rummet.

Färgen på ljuset spelar roll

Färgen på ljuset, eller färgtemperaturen, har en stor inverkan på hur ett rum uppfattas. Varmt ljus, som ofta har en gulaktig ton, skapar en inbjudande och avslappnad atmosfär, medan kallt ljus, som är mer blåaktigt, ger ett fräschare och mer energiskt intryck.
I vardagsrum och sovrum föredras vanligtvis varmt ljus för att skapa en mjuk och behaglig miljö, medan kallt ljus kan vara mer lämpligt i arbetsutrymmen där du behöver vara fokuserad och alert. Genom att använda dimbara lampor kan du enkelt justera ljusets intensitet och färgtemperatur efter behov och tid på dagen.

Använd ljussättning för att förändra rummets storlek och form

Ljussättning kan också användas för att optiskt förändra ett rums storlek och form. Ett trångt rum kan kännas större genom att använda rikligt med allmänbelysning och placera ljuskällor i rummets ytterkanter för att dra ögat utåt. Motsatt kan ett stort och kallt rum göras mer intimt genom att använda flera mindre ljuskällor på olika nivåer för att skapa en inramning och värme.Uppåtgående belysning som vägglampor eller golvlampor som riktar ljuset uppåt kan göra att ett rum med lågt tak känns högre. Detta skapar en illusion av höjd och rymd. Å andra sidan kan nedåtgående belysning bidra till att skapa en mer intim och inbjudande atmosfär i ett stort rum.

Integrera belysningen i inredningen

Belysning ska inte ses som en separat komponent, utan som en integrerad del av inredningen. Välj armaturer och lampor som kompletterar rummets stil och färgpalett.Även dolda ljuskällor, såsom LED-remsor under hyllor eller bakom speglar, kan tillföra ett modernt och stilrent uttryck samtidigt som de framhäver specifika detaljer i rummet.

Våga experimentera!

Det finns inga fasta regler när det gäller ljussättning, och en del av charmen är att experimentera och hitta unika lösningar som fungerar för ditt specifika utrymme. Testa olika ljuskällor, riktningar och intensiteter för att se hur de påverkar rummet. Kanske upptäcker du att en viss kombination av belysning skapar just den atmosfär du har letat efter.

Vill du bolla tankar kring din inredning?

GET IN TOUCH

När det kommer till inredning är belysning ett av de mest kraftfulla verktygen du kan använda för att förändra ett rum. Belysning bidrar till att lyfta fram detaljer, skapa stämning, och till och med påverka hur vi upplever ett utrymme. I den här artikeln utforskar vi hur du kan använda belysning för att ge ett rum ny karaktär, och hur du med några enkla knep kan förvandla vilket rum som helst till en inbjudande och estetiskt tilltalande miljö.

Förstå ljuskällornas roll

Ljussättning handlar om att förstå hur olika ljuskällor påverkar rummet. Grundläggande ljuskällor delas ofta in i tre kategorier:

Allmänbelysning: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp hela rummet. Detta kan vara taklampor eller infällda spotlights. Allmänbelysningen bör vara tillräckligt stark för att du ska kunna utföra dagliga uppgifter, men ändå mjuk nog för att inte skapa hårda skuggor.

Stämningsbelysning: Detta är belysning som skapar atmosfär. Bordslampor, golvlampor, och vägglampor är exempel på stämningsbelysning. De är ofta dämpade och placerade på olika nivåer för att ge rummet en djupare dimension och en mysigare känsla.

Funktionsbelysning: Den här typen av belysning är utformad för att uppfylla ett specifikt syfte, till exempel läslampor vid soffan eller under-skåpbelysning i köket. Den riktar ljuset där det behövs mest, utan att påverka resten av rummet.

Skapa kontraster och fokuspunkter

För att verkligen förändra ett rum med ljus är det viktigt att skapa kontraster och fokuspunkter. Ett välbalanserat spel mellan ljus och skugga ger rummet liv och kan framhäva arkitektoniska detaljer, konstverk eller möbler.

Använd accentbelysning för att dra uppmärksamheten till specifika områden eller objekt. Detta kan vara en spotlight som riktas mot ett konstverk, eller en golvlampa som belyser ett intressant hörn. Genom att placera ljuskällor strategiskt kan du också skapa dramatiska skuggor som tillför djup och intresse till rummet.

Färgen på ljuset spelar roll

Färgen på ljuset, eller färgtemperaturen, har en stor inverkan på hur ett rum uppfattas. Varmt ljus, som ofta har en gulaktig ton, skapar en inbjudande och avslappnad atmosfär, medan kallt ljus, som är mer blåaktigt, ger ett fräschare och mer energiskt intryck.
I vardagsrum och sovrum föredras vanligtvis varmt ljus för att skapa en mjuk och behaglig miljö, medan kallt ljus kan vara mer lämpligt i arbetsutrymmen där du behöver vara fokuserad och alert. Genom att använda dimbara lampor kan du enkelt justera ljusets intensitet och färgtemperatur efter behov och tid på dagen.

Använd ljussättning för att förändra rummets storlek och form

Ljussättning kan också användas för att optiskt förändra ett rums storlek och form. Ett trångt rum kan kännas större genom att använda rikligt med allmänbelysning och placera ljuskällor i rummets ytterkanter för att dra ögat utåt. Motsatt kan ett stort och kallt rum göras mer intimt genom att använda flera mindre ljuskällor på olika nivåer för att skapa en inramning och värme.Uppåtgående belysning som vägglampor eller golvlampor som riktar ljuset uppåt kan göra att ett rum med lågt tak känns högre. Detta skapar en illusion av höjd och rymd. Å andra sidan kan nedåtgående belysning bidra till att skapa en mer intim och inbjudande atmosfär i ett stort rum.

Integrera belysningen i inredningen

Belysning ska inte ses som en separat komponent, utan som en integrerad del av inredningen. Välj armaturer och lampor som kompletterar rummets stil och färgpalett.Även dolda ljuskällor, såsom LED-remsor under hyllor eller bakom speglar, kan tillföra ett modernt och stilrent uttryck samtidigt som de framhäver specifika detaljer i rummet.

Våga experimentera!

Det finns inga fasta regler när det gäller ljussättning, och en del av charmen är att experimentera och hitta unika lösningar som fungerar för ditt specifika utrymme. Testa olika ljuskällor, riktningar och intensiteter för att se hur de påverkar rummet. Kanske upptäcker du att en viss kombination av belysning skapar just den atmosfär du har letat efter.

Vill du bolla tankar kring din inredning?

GET IN TOUCH

NCS Colour Trends 2025+

NCS Colour Trends 2025+

NCS har precis släppt Färgtrenderna för 2025+, och det är rika kontraster på väg! NCS Color Trends är en årlig rapport som presenterar färgtrender baserade på samhällsutveckling, kulturella influenser och aktuella trender. De kommande trendriktningarna kallar de Gaia, On & Off, Inner och Ethereal. Här kan du läsa mer om storyn bakom respektive trendriktning och deras färgpalett.

Gaia

En hyllning till naturen och vattnet med fokus på blå och gröna toner. Påverkan av klimatförändringar som leder till en torrare, varmare värld driver oss mot färger som påminner oss om vår viktigaste resurs: vatten. En längtan till dessa färgers lugnande effekt och naturliga närvaro i våra dagliga liv.

Se färgpaletten här

 

On & Off

Vi lever i en värld av yttersta kontraster och söker en fristad i alla extremer. Ljusa och mörka nyanser kombineras av två kromatiska färger som symboliserar enhet. En strävan mot samhörighet och hopp genom att överbrygga motsatser.

Se färgpaletten här

 

Inner

Dagens splittrade, skeptiska och hårda miljö får oss att vända blicken inåt, lita på våra instinkter och sinnen. Detta resulterar i färgval som framkallar känslor av komfort, värme och glädje. Vi omfamnar mellantoner – varma, jordnära och mänskliga nyanser som visar subtil, men uthållig, styrka.

Se färgpaletten här

 

Ethereal

Ljusa, flytande färger återspeglar ett flytande sinnestillstånd och suddar ut gränsen mellan den digitala och fysiska världen. Vi blandar sömlöst ljus och luftig estetik med teknologi för att skapa fängslande upplevelser i multiversum.

Se färgpaletten här

GET IN TOUCH

NCS har precis släppt Färgtrenderna för 2025+, och det är rika kontraster på väg! NCS Color Trends är en årlig rapport som presenterar färgtrender baserade på samhällsutveckling, kulturella influenser och aktuella trender. De kommande trendriktningarna kallar de Gaia, On & Off, Inner och Ethereal. Här kan du läsa mer om storyn bakom respektive trendriktning och deras färgpalett.

Gaia

En hyllning till naturen och vattnet med fokus på blå och gröna toner. Påverkan av klimatförändringar som leder till en torrare, varmare värld driver oss mot färger som påminner oss om vår viktigaste resurs: vatten. En längtan till dessa färgers lugnande effekt och naturliga närvaro i våra dagliga liv.

Se färgpaletten här

On & Off

Vi lever i en värld av yttersta kontraster och söker en fristad i alla extremer. Ljusa och mörka nyanser kombineras av två kromatiska färger som symboliserar enhet. En strävan mot samhörighet och hopp genom att överbrygga motsatser.

Se färgpaletten här

Inner

Dagens splittrade, skeptiska och hårda miljö får oss att vända blicken inåt, lita på våra instinkter och sinnen. Detta resulterar i färgval som framkallar känslor av komfort, värme och glädje. Vi omfamnar mellantoner – varma, jordnära och mänskliga nyanser som visar subtil, men uthållig, styrka.

Se färgpaletten här

Ethereal

Ljusa, flytande färger återspeglar ett flytande sinnestillstånd och suddar ut gränsen mellan den digitala och fysiska världen. Vi blandar sömlöst ljus och luftig estetik med teknologi för att skapa fängslande upplevelser i multiversum.

Se färgpaletten här

GET IN TOUCH

Hello lanserar ny tjänst: Rumslig Formgivning och Inredningsdesign

Hello lanserar ny tjänst: Rumslig Formgivning och Inredningsdesign

I en alltmer digitaliserad tid har en längtan efter mer inspirerande, uttrycksfulla och tilltalande kontor ökat. Som ett resultat av detta lanserar vi på Hello Studio nu ytterligare en tjänst för att bredda vår nisch inom design. Genom Rumslig Formgivning och Inredningsdesign tar vi vår kunds värderingar och grafiska profil ett steg längre - och realiserar detta i den fysiska miljön.

I tjänsten Rumslig Formgivning och Inredningsdesign ingår uppdrag som inredningskoncept, inredningsdesign och dekor, design av mässmontrar, utställningskoncept samt set design och styling vid produktfotograferingar.

– Den här tjänsten är något vi velat lansera under en längre tid, då vi har både inredare, stylister, möbelformgivare och utställningsproducenter i vårt team på Hello Studio. Under det senaste året har vi sett en ökad efterfrågan från våra kunder om att realisera den grafiska identiteten även i den fysiska miljön för att förhöja den mänskliga upplevelsen. Därför väljer vi nu att gå ut brett med den här tjänsten, vilket känns jättekul! säger Kristina Berlin, VD på Hello Studio.

Därtill kvarstår Hello Studios befintliga tjänster inom grafisk design, branding, webb, rörlig media, print, illustrationer och copywriting.

Du är alltid välkommen att höra av dig till oss om du har frågor eller vill bolla en idé!

GET IN TOUCH

I en alltmer digitaliserad tid har en längtan efter mer inspirerande, uttrycksfulla och tilltalande kontor ökat. Som ett resultat av detta lanserar vi på Hello Studio nu ytterligare en tjänst för att bredda vår nisch inom design. Genom Rumslig Formgivning och Inredningsdesign tar vi vår kunds värderingar och grafiska profil ett steg längre - och realiserar detta i den fysiska miljön.

I tjänsten Rumslig Formgivning och Inredningsdesign ingår uppdrag som inredningskoncept, inredningsdesign och dekor, design av mässmontrar, utställningskoncept samt set design och styling vid produktfotograferingar.

– Den här tjänsten är något vi velat lansera under en längre tid, då vi har både inredare, stylister, möbelformgivare och utställningsproducenter i vårt team på Hello Studio. Under det senaste året har vi sett en ökad efterfrågan från våra kunder om att realisera den grafiska identiteten även i den fysiska miljön för att förhöja den mänskliga upplevelsen. Därför väljer vi nu att gå ut brett med den här tjänsten, vilket känns jättekul! säger Kristina Berlin, VD på Hello Studio.

Därtill kvarstår Hello Studios befintliga tjänster inom grafisk design, branding, webb, rörlig media, print, illustrationer och copywriting.

Du är alltid välkommen att höra av dig till oss om du har frågor eller vill bolla en idé!

GET IN TOUCH

Kristina Berlin: Att integrera AI och innovation i rollen som kommunikationschef

Kristina Berlin: Att integrera AI och innovation i rollen som kommunikationschef

Den snabba implementeringen av artificiell intelligens (AI) har öppnat dörrar till innovativa möjligheter inom en rad olika sektorer och professionella roller. En kritisk aspekt av denna utveckling ligger inom kommunikationsområdet, och hur företag och organisationer navigerar i detta nya landskap är av stor vikt. Kristina Berlin, VD på Hello Studio, delar insikter om hur kommunikationschefer kan integrera AI i sina roller för att främja innovation och öka effektiviteten.

I en värld där teknologin utvecklas snabbt behöver kommunikationschefer omfamna AI för att förbättra sin effektivitet, optimera processer och hålla sig steget före.

 – En av de främsta fördelarna med AI är dess förmåga att hantera repetitiva och tidskrävande uppgifter och därmed frigöra tid till strategiskt tänkande, kreativa insatser och relationsbyggande aktiviteter som kräver den mänskliga touchen, säger Kristina Berlin.

Hon menar att kommunikationsbranschen kan dra stor nytta av AI-verktyg för att automatisera aktiviteter som dataanalys och schemaläggning av sociala medieinlägg, men även få olika snabba infallsvinklar vid idégenerering, något man bör överväga att tillämpa i sina rutiner.

Kristina Berlin betonar dock vikten av att vara medveten om potentiella risker som kan uppstå vid användning av AI.

– Till exempel kan AI-modeller som används för fotogenerering omedvetet förstärka fördomar, då de återspeglar kulturella stereotyper som redan finns i de dataset de har tränats på. Om historiska dataset är snedvridna och underrepresenterar vissa grupper, som kvinnor, kan AI-produktioner också brista i frågor om representation, förklarar Kristina Berlin och tillägger:

– Här behöver man som kommunikationschef säkerställa att man använder AI på ett etiskt sätt inom organisationen. Det innebär bland annat att aktivt övervaka de genererade bilderna och utvärdera dem för att se om det finns ojämlik representation.

AI-fältet är dynamiskt, med nya teknologier som dyker upp regelbundet. Kristina Berlin framhäver att det är ovärderligt att främja en kultur av kontinuerligt lärande och anpassning för att säkerställa att organisationen kan utnyttja nya verktyg och teknologier som är till sin fördel, och därmed hålla sig i framkant.

GET IN TOUCH

Den snabba implementeringen av artificiell intelligens (AI) har öppnat dörrar till innovativa möjligheter inom en rad olika sektorer och professionella roller. En kritisk aspekt av denna utveckling ligger inom kommunikationsområdet, och hur företag och organisationer navigerar i detta nya landskap är av stor vikt. Kristina Berlin, VD på Hello Studio, delar insikter om hur kommunikationschefer kan integrera AI i sina roller för att främja innovation och öka effektiviteten.

I en värld där teknologin utvecklas snabbt behöver kommunikationschefer omfamna AI för att förbättra sin effektivitet, optimera processer och hålla sig steget före.

 – En av de främsta fördelarna med AI är dess förmåga att hantera repetitiva och tidskrävande uppgifter och därmed frigöra tid till strategiskt tänkande, kreativa insatser och relationsbyggande aktiviteter som kräver den mänskliga touchen, säger Kristina Berlin.

Hon menar att kommunikationsbranschen kan dra stor nytta av AI-verktyg för att automatisera aktiviteter som dataanalys och schemaläggning av sociala medieinlägg, men även få olika snabba infallsvinklar vid idégenerering, något man bör överväga att tillämpa i sina rutiner.

Kristina Berlin betonar dock vikten av att vara medveten om potentiella risker som kan uppstå vid användning av AI.

– Till exempel kan AI-modeller som används för fotogenerering omedvetet förstärka fördomar, då de återspeglar kulturella stereotyper som redan finns i de dataset de har tränats på. Om historiska dataset är snedvridna och underrepresenterar vissa grupper, som kvinnor, kan AI-produktioner också brista i frågor om representation, förklarar Kristina Berlin och tillägger:

– Här behöver man som kommunikationschef säkerställa att man använder AI på ett etiskt sätt inom organisationen. Det innebär bland annat att aktivt övervaka de genererade bilderna och utvärdera dem för att se om det finns ojämlik representation.

AI-fältet är dynamiskt, med nya teknologier som dyker upp regelbundet. Kristina Berlin betonar att det är ovärderligt att främja en kultur av kontinuerligt lärande och anpassning för att säkerställa att organisationen kan utnyttja nya verktyg och teknologier som är till sin fördel, och därmed hålla sig i framkant.

GET IN TOUCH